Amazing story telling direction in Dragon Age: Origins

    Ngày hôm nay định bụng phải ngồi viết hết tin về Comic Con xong lại mất thời gian tìm hiểu về cái game chết tiệt này. Đến lúc ngồi vào viết thì càng lúc càng thấy nó kinh điển mới chết rolling on the floor Mặc dù không hẳn là fan của dòng Western RPG nhưng phải nói đây là một trong các game có lối dẫn truyện revolutionary nhất từ trước đến giờ. Nó không khủng với tư cách là người khai sáng nhưng lại thực sự khủng vì một cái cốt truyện trên cả epic time out - New!

    (Đừng đọc trực tiếp trên dashboard, trong bài có hai trailer rất là HOT)

    Xuất hiện đầy ấn tượng giống như một The Witcher của 2 năm trước về trước, Dragon Age: Origins không chỉ đem đến cho người chơi một trải nghiệm hoàn toàn mới lạ từ phong cách chiến tranh Trung Cổ được thể hiện một cách chân thực nhất để làm nổi bật lên sự đẫm máu, tàn bạo và bi tráng mà còn sở hữu một cốt truyện đa tuyến với nhiều ngóc ngách vô cùng hấp dẫn.

    Bằng cách phối hợp những sự lựa chọn về chủng tộc và lớp nhân vật, người chơi sẽ được quyền chọn một trong sáu cốt truyện của Dragon Age: Origins. Chi tiết này trong game được nhà sản xuất gọi là Origins Stories. Việc áp dụng lối phát triển sáng tạo này vào game không chỉ làm tăng giá trị chơi lại của game, kích thích người chơi tìm hiểu hết cốt truyện mà còn góp phần không nhỏ trong việc cung cấp cho họ một cái nhìn toàn diện về những sự kiện xảy ra trong game mà không sợ làm nhịp game quá loãng, khiến người chơi mất tập trung khi phải ghi nhớ hàng loạt các sự kiện dưới góc nhìn của nhiều nhân vật khác nhau.

    Chi tiết này cũng đồng thời là một giải pháp sáng giá để nhà sản xuất tận dụng hết tiềm năng tác phẩm của mình, đặc biệt là đối với các game sử dụng bối cảnh Trung Cổ hoành tráng và tàn bạo như Dragon Age: Origins. Xã hội Trung Cổ thường bao gồm nhiều vấn đề xã hội phức tạp, đan xen lẫn lộn và có sự khác biệt rất lớn trong quan điểm của mỗi quốc gia lẫn các giai cấp bên trong. Thế nên việc theo sát nhiều quan điểm trái ngược đó lại còn giúp Bioware làm giàu nền tảng văn hóa trong game thông qua việc phát triển nhiều tình huống mởi mẻ mà lại không mất công sáng tác các sự kiện chính mang tính ảnh hưởng cục bộ về lâu dài.

    Trong game, người chơi sẽ được tận mắt chứng kiến một xã hội Trung Cổ được phân tầng rõ rệt với nhiều giai cấp khác nhau khi mà trong đó tồn tại không chỉ những con người thuộc tầng lớp quý tộc thống trị cùng những kẻ sống dưới đáy xã hội của tầng lớp bị trị mà còn có sự phân biệt ngay trong sự phân chia quyền lực của các chủng tộc như Human, Elf và Dwarf. Toàn bộ 9 nhân vật chính trong game, đại diện cho 9 loại người khác nhau trong thế giới của Dragon Age: Origins sẽ là một chặng đường dài để người chơi từ từ đào sâu vào thế giới rộng lớn của game.

    Không chỉ dừng lại ở đó, cách đây không lâu, nhà sản xuất Bioware cũng đã nhấn mạnh đến tính tương tác mạnh mẽ trong game khi cho phép người chơi được quyền lựa chọn nhiều giải pháp khác nhau trong cách xử lí mỗi tình huống riêng biệt. Với nhiều tình huống được phát triển đa luồng ngay trong một cốt truyện đa tuyến, Dragon Age: Origins hiện là một trong những tựa game sở hữu một cốt truyện được phát triển theo thời gian khổng lồ nhất bây giờ. Thậm chí nó còn vượt qua một kiệt tác khác của Bioware là Mass Effect và có thể được đem ra so sánh với con quái vật được xây dựng bằng kịch bản dài 2000 trang là Heavy Rain của Quantic Dream.

    Thủ pháp dẫn dắt cốt truyện độc đáo này cũng đã từng xuất hiện trong một tựa game được ra mắt hồi đầu năm nay trên hệ máy DS là Valkyrie Profile: Union Plume. Tựa game đó cũng sử dụng một cốt truyện đan xen mà mỗi lần chơi lại game, người chơi lại có cảm giác như mình đang được theo dõi một câu chuyện hoàn toàn mới. Đối với điện ảnh, các khán giả của màn ảnh rộng cũng đã từng được theo dõi một cách dẫn dắt cốt truyện đầy ngoạn mục này trong Vantage Point – một trong các bộ phim hành động, đầu trí với lối dẫn truyện độc đáo nhất của năm 2007.

    Không biết các bạn mong đợi gì ở một game như Dragon Age: Origins daydreaming - New! Mình thì chỉ chờ đợi đúng một chữ kinh điển thôi.

    PS: Dragon Age: Origins cùng với God of War 3 là hai game thể hiện hiệu ứng đầu rơi máu chảy đẹp nhất năm nay. Mình còn chờ đợi thêm một thứ nữa là game này không ngại ngần gì trong việc đề cập đến sex  daydreaming - New!

    PS2: Em đang viết cái hồi ký ông cơ trưởng già rồi, các bạn cứ chịu khó kiên nhẫn thêm vài hôm nữa nailbiting


    Dante's Inferno art direction (part 1)

    “Khi địa ngục được coi là nơi con người phải trả giá cho những tội lỗi của họ sau khi chết, vẻ đẹp mang đậm sự đày đọa cả về thế xác lẫn tinh thần của nó sẽ khiến bạn phải rùng mình ghê sợ”

    Trong cách mô tả về địa ngục, nếu như bộ sử thi Divine Comedy được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và có tính ảnh hưởng nhất đối từ suốt thế kỷ 14 đến nay thì tác phẩm game Dante’s Inferno chính là một phiên bản chuyển thế xuất sắc nhất của huyền thoại đó. Thậm chí, Dante’s Inferno còn được đánh giá cao hơn cả nguyên tác ở nhiều điểm nhờ vào một định hướng nghệ thuật sâu sắc cho khâu hình ảnh của mình.

    Ngay từ khi bắt đầu thiết kế những ý tưởng đầu tiên cho tựa game này, đội ngũ sản xuất đã xác định rằng tư tưởng chủ đạo về một Dante’s Inferno sẽ tập trung vào sự hành hạ, trừng phạt của địa ngục giành cho những tội lỗi mà con người đã gây ra khi con sống. Từ đó, họ mang một tông màu tối tăm và ngột ngạt đến ghê rợn vào từng phương diện nhỏ trong tác phẩm của mình.

    Mở đầu bằng cách thiết kế của hình tượng nhân vật chính Dante, Visceral Games đã giữ lại hình ảnh của một hiệp sĩ thập tự chinh thánh chiến nhưng lại mang nhiều tội lỗi của nguyên tác làm ý tưởng chính để bắt đầu chuyển thể vào game. Sau khi được nhào nặn với ý đồ của nhà sản xuất thì chàng hiệp sĩ Dante đã có một diện mạo mới, hoàn toàn ăn tông với hơi hướng kinh dị, ám ảnh của cả trò chơi và cũng không thiếu những chi tiết đặc biệt khiến mọi người phải bất ngờ.

    Ít ai có thể tưởng tượng được rằng chữ thập đỏ trên ngực của anh ta không phải là một chiếc áo rách nát mà lại chính là một mảnh vải nhuốm đầy máu được khâu thẳng vào da thịt trên ngực. Chi tiết này được nhà sản xuất giải thích rằng có liên quan đến một trong những kỷ niệm kinh hoàng nhất của Dante và anh ta làm vậy là để không bao giờ quên được nó trong tâm trí mình. Chiếc mũ của Dante không giống như những chiếc mũ sắt mà các chiến binh thập tự chinh bình thường, nó không có phần chóp và được thiết kế giống như một chiếc vương miện của các vị vua thời bấy giờ hơn. Bên cạnh đó, những mảnh vải quấn tua rua trên hai cánh tay cùng sự bất đối xứng của bộ giáp cũng là một trong những chi tiết tạo nên một hình tượng Dante của thế kỷ 21.

    Hình ảnh về Chín Tầng Địa Ngục chứa đầy những hình ảnh về tội lỗi, đày đọa, trừng phạt vẫn luôn là một trong những đề tài mà nhà sản xuất Visceral Games cảm thấy hứng thú nhất khi thực hiện dự án này. Họ luôn cố gắng để làm nổi bật lên được một vẻ đẹp kì vĩ của một thế giới giành cho người chết mà vẫn không hề thiếu bóng dáng của sự kinh dị trong game.

    Lust – tầng địa ngục thứ hai – là một trong những màn chơi để lại ấn tượng nhiều nhất trong những thông tin nhà sản xuất đã công bố trong thời gian gần đây. Chỉ riêng trong phần này, họ đã đầu tư rất nhiều công sức để thể hiện được tính nghệ thuật của nó. Tại đây chúng ta có thể bắt gặp những chi tiết về kiến trúc được tổng hợp từ hàng trăm hàng nghìn xác người bám lấy nhau trong một sự ám ảnh điên cuồng về nhục dục. Chi tiết này được coi như sự phản hồi của Visceral Games giành cho món sex-mini-game của God of War. Tuy nhiên họ đã không làm ra một trò sex-mini-game mới ăn theo đối thủ mà lại đẩy nó lên một mức độ cao hơn về tính nghệ thuật.

    Không chỉ được hậu thuẫn bởi một nhóm những thành viên có kinh nghiệm lâu năm trong việc phát triển game kinh dị với những con quái vật gớm ghiếc, đội ngũ này còn sở hữu những game artist thực sự tài năng với những gu thẩm mỹ rất lập dị. Thậm chí đã có rất nhiều thư đóng góp từ phía fan hâm mộ nói rằng các mẫu thiết kế quái vật của game trông thật ghê tởm. Thế nhưng ngay đến cả thiết kế trưởng của dự án là Stephen Desilets còn phải thừa nhận rằng những hình ảnh trong game vẫn chưa là gì so với những tư liệu tham khảo của họ. Trong đó có rất nhiều bức được thể hiện bằng vô cùng sáng tạo nhưng cũng lại đì kèm với những ý tưởng rất bệnh hoạn nên họ đành phải giữ chúng lại.


    Review phim ngắn Tir Nan Og

    Không giống với những bộ phim ngắn mà hầu hết mọi người đã được xem, cái hay trong bộ phim Tir Nan Og của Fursy Teyssier lại nằm ở cái tên.

    CHÚ Ý!!! Nếu không muốn bỏ lỡ tất cả những cảm giác tuyệt vời nhất của bộ phim thì đừng nên đọc bài viết này trước khi xem nó.

    Lần đầu được xem bộ phim này là vào khoảng một năm trước khi đi lang thang tìm phim ngắn Father and Daughter. Lúc đó vẫn bản thân vẫn không hề có chút ấn tượng nào với Tir Nan Og ngoại trừ việc nó đẹp và không thể ngờ được rằng một bộ phim ngắn đơn giản đến khó hiểu như nó lại có thể mang nhiều lớp nghĩa đến thế.

    Tình cờ trong vài ngày gần đây có đi tìm một số phim ngắn thì lại vớ được một mảnh kí ức vỡ vụn nào đó về một bộ phim ngắn đẹp và có chút gì đó liên quan đến cảm giác buồn và tragic của Father and Daughter. Tuy nhiên, hai bộ phim này lại không hề có liên quan gì đến nhau cả về nội dung đến tác giả.

    Tuy nhiên, bộ phim này “tình cờ” mang cái tên giống hệt như một bản nhạc favourite về thể loại French Depressive Black Metal của tớ là Tir Nan Og của Alcest. Thế nên sau khi xem lại nó đến lần thứ hai thì bắt đầu nhận ra một điểm chung giữa hai thứ là đều thể hiện cùng một cảm giác về sự tỏa sáng cuối cùng và đi kèm với nó là một chút của sự thăng hoa trong thanh thản giống như một phần thưởng hoặc một sự đền đáp cho suốt một cuộc hành trình của chờ đợi và mong mỏi. Từ đấy động lực khiến mình wiki để tìm hiểu xem Tir Nan Og là gì bắt đầu xuất hiện. Thậm chí. sau khi đã hiểu được nó là gì thì cảm xúc khi xem phim còn tăng lên gấp bội :X

    Tir Nan Og (hay một số cách gọi khác là Tirnanog hoặc Tirnanogue) là một từ trong tiếng cổ ngữ Ai Len. Khi dịch ra tiếng anh thì nó mang nghĩa gần giống với The Land of Eternal Youth hoặc The Land of Ever-Young. Nó cũng đồng thời được coi là thế giới bên kia trong những câu truyện của thần thoại Celtic. Tuy nhiên, theo quan niệm của người châu Âu thì thế giới bên kia (Tir Nan Og) lại không phải là một nơi huyền hoặc mà con người chỉ có thể đến được sau khi đã chết. Mảnh đất của sự vĩnh hằng này được họ quan niệm là một hòn đảo nằm ở tận cùng của phía Tây, nằm ngoài rìa của bản đồ và chỉ có thể đến được sau khi đã trải qua một cuộc hành trình gian khổ hoặc được mời đến bởi chính những cư dân của nơi này.

    Thế giới của Tir Nan Og là một nơi mà cái chết và bệnh tật không hề tồn tại. Nơi đây chỉ có một tuổi trẻ tồn tại vĩnh hằng cùng với âm nhạc, sức khỏe và sự trường tồn của những giá trị mà con người hằng theo đuổi - một thế giới chỉ có hạnh phúc.

    Sau khi đã hiểu được những thứ trên rồi thì từng lớp nghĩa đơn thuần của Tir Nan Og sẽ dần dần hé lộ ra để biến những lớp nghĩa nhỏ của nó thành những giá trị đơn giản nhưng lại có khả năng inspired và gây phê rất cao. Nếu đã bắt được mạch phim thì gần như chuyện cảm thấy sung sướng mỗi khi có sự xuất hiện của đàn quạ là một điều hoàn toàn có thể.

    P/S: Sau khi tìm hiểu về anh đạo diễn của phim này mới ngớ người ra là ảnh cũng chơi với rất nhiều nghệ sĩ có tiếng của giới depressive black của pháp và cũng là người thiết kế ra nhiều album artwork cho họ luôn :-SS

    Bài viết này không hề có ý định quảng cáo cho depressive black metal. Bản thân tôi vẫn không muốn đi khoe khoang với mọi người về dòng nhạc này bất chấp nó có đẹp và thanh khiết đến đâu vì chỉ có những người đã biết thế nào là cảm giác tận cùng của tuyệt vọng thì mới hiểu được hết cách thể hiện và sự tỏa sáng như một đấng cứu thế mà nó đem lại mang một ý nghĩa lớn lao thế nào. Nếu như đối với những người bình thường giá trị của thứ nhạc này đi từ 0 đến dương vô cùng thì đối với những người trầm cảm, sức ảnh hưởng của nó trải dài từ âm vô cùng đến tận điểm cuối của cực dương.

    1 of 19

    Copyright © 2009 Vilde Asylum by Diego
    All Rights Reserved. Powered by Tumblr